8.6.09
7.6.09
Prelude Classical Awards 2009: CD of the Year.
J.S. Bach. Sonates BWV 1027-1029, Chorals & TriosAPE CUE - RAR store 325 Mb - Covers+Booklet
Bruno Cocset, alto 'Bettera', ténor & grande basse de violon 'alla bastarda'
Bertrand Cuiller, cembalo & organo positivo
Richard Myron, contrabasso
Les Basses Réunies
2009 Alpha
Hace un poco más de un mes se entregaron los Premios Prelude -que corresponden a la iniciativa de una tienda holandesa de discos, revista y website especializada- y me puso muy contento el saber que este disco fue galardonado.
Al parecer los señores que están a cargo de este premio tienen visiones bastante particulares y, a grandes líneas, se puede decir que se enfocan en las obras de sellos discográficos pequeños, ojalá con artistas que traten repertorios insuales o nuevos. Vendría a ser un premio underground.
Pero volviendo a este álbum. No podríamos decir que la novedad va por la elección de la música, más bien lo que creo hizo merecedores a Bruno Cocset y su grupo (y es mi opinión pues el jurado de Prelude no suele publicar las consideraciones de sus decisiones) es primero el enfoque estético sobre el repertorio y segundo la instrumentación usada.
Acerca de lo primero podemos decir que el mérito acá es redefinir o quizá más bien borrar los límites entre sacro y secular en la música de Bach. Imbuídos como estamos por la pretensión tan aristotélica de clasificar y poner etiquetas en todos lados, nos olvidamos que tal diferencia no existía en la música que el Cantor de Leipzig creaba.
El recurso de la Parodia (entendida como lo hace Harnoncourt en su ensayo 'Parody Problem on Bach') hace que todo sea mucho más claro: Bach citaba sus obras en otras, una suerte de reciclaje diríamos hoy, en el que un coral de órgano se transforma en un aria, o un movimiento de triosonata deviene un movimiento de concierto. Una cantata secular en honor de un príncipe se vuelve una de las cantatas del Oratorio de Navidad. Todo encuadrado en un viceversa muy complejo, lleno de esos significados exquisitos y misteriosos de los que la música de Bach está llena.
Así las cosas este disco se ordena en torno a las tres conocidas sonatas para viola de gamba utilizando los corales y los tríos (originalmente para teclado) como marcos de significado a la vez poético y simbólico en cada sonata, configurando trípticos -lo dice el mismo Cocset. Todo lo anterior - la abolición de etiquetas/fronteras, los trípticos- en un nuevo intento por capturar la esencia, la sublimidad y la universalidad de la música. Y vaya si lo logran.
Alla Bastarda -expresión intrigante que se repite por todo el disco-, es la palabra clave en lo que se refiere a la instrumentación. Son instrumentos de la primera mitad del siglo XVII, mitad viola mitad violín, usados en los consort de la época. Virtuosísticos, ideales para la polifonía y los affetti, perfectos para entregar elocuencia a la melodía. Pertenecen a ese momento en la prehistoria de los instrumentos modernos, cuando las nomenclaturas eran vagas (se les llama por la tesitura alto, taille) y no existe certeza absoluta si es que se tocaban entre las piernas o en el hombro.
Pues bien, esos son los intrumentos que Bruno Cocset utiliza en el disco. Detrás de ello hay una intención, también, de conectarse con el Bach que mira tanto al humanismo secular de la Ilustración como al músico pasado de moda que trabaja con contrapuntos, disminuciones y fugas del siglo anterior.
Y no contento con todo lo anterior, el cellista francés en conjunto con el luthier francés Charles Riché construyen una viola alla bastarda basándose en una pintura del siglo XVII, una Naturaleza Muerta con Instrumentos, del italiano Bettera. Este instrumento inédito ocupa entonces el rol de narrador-mensajero-hilo conductor a través de los tres trípticos. ¡Un Evangelista instrumental, que propiamente bachiano!
Como siempre ocurre con el sello Alpha el sonido es maravilloso y el booklet es un lujo. Tan sólo lamento no poder ofrecer este disco en formato de Mp3 y lamento que el link a éste tampoco me pertenezca, así que las gracias van para KNMN de la website de Avax.
Al parecer los señores que están a cargo de este premio tienen visiones bastante particulares y, a grandes líneas, se puede decir que se enfocan en las obras de sellos discográficos pequeños, ojalá con artistas que traten repertorios insuales o nuevos. Vendría a ser un premio underground.
Pero volviendo a este álbum. No podríamos decir que la novedad va por la elección de la música, más bien lo que creo hizo merecedores a Bruno Cocset y su grupo (y es mi opinión pues el jurado de Prelude no suele publicar las consideraciones de sus decisiones) es primero el enfoque estético sobre el repertorio y segundo la instrumentación usada.
Acerca de lo primero podemos decir que el mérito acá es redefinir o quizá más bien borrar los límites entre sacro y secular en la música de Bach. Imbuídos como estamos por la pretensión tan aristotélica de clasificar y poner etiquetas en todos lados, nos olvidamos que tal diferencia no existía en la música que el Cantor de Leipzig creaba.
El recurso de la Parodia (entendida como lo hace Harnoncourt en su ensayo 'Parody Problem on Bach') hace que todo sea mucho más claro: Bach citaba sus obras en otras, una suerte de reciclaje diríamos hoy, en el que un coral de órgano se transforma en un aria, o un movimiento de triosonata deviene un movimiento de concierto. Una cantata secular en honor de un príncipe se vuelve una de las cantatas del Oratorio de Navidad. Todo encuadrado en un viceversa muy complejo, lleno de esos significados exquisitos y misteriosos de los que la música de Bach está llena.
Así las cosas este disco se ordena en torno a las tres conocidas sonatas para viola de gamba utilizando los corales y los tríos (originalmente para teclado) como marcos de significado a la vez poético y simbólico en cada sonata, configurando trípticos -lo dice el mismo Cocset. Todo lo anterior - la abolición de etiquetas/fronteras, los trípticos- en un nuevo intento por capturar la esencia, la sublimidad y la universalidad de la música. Y vaya si lo logran.
Alla Bastarda -expresión intrigante que se repite por todo el disco-, es la palabra clave en lo que se refiere a la instrumentación. Son instrumentos de la primera mitad del siglo XVII, mitad viola mitad violín, usados en los consort de la época. Virtuosísticos, ideales para la polifonía y los affetti, perfectos para entregar elocuencia a la melodía. Pertenecen a ese momento en la prehistoria de los instrumentos modernos, cuando las nomenclaturas eran vagas (se les llama por la tesitura alto, taille) y no existe certeza absoluta si es que se tocaban entre las piernas o en el hombro.
Pues bien, esos son los intrumentos que Bruno Cocset utiliza en el disco. Detrás de ello hay una intención, también, de conectarse con el Bach que mira tanto al humanismo secular de la Ilustración como al músico pasado de moda que trabaja con contrapuntos, disminuciones y fugas del siglo anterior.
Y no contento con todo lo anterior, el cellista francés en conjunto con el luthier francés Charles Riché construyen una viola alla bastarda basándose en una pintura del siglo XVII, una Naturaleza Muerta con Instrumentos, del italiano Bettera. Este instrumento inédito ocupa entonces el rol de narrador-mensajero-hilo conductor a través de los tres trípticos. ¡Un Evangelista instrumental, que propiamente bachiano!
Como siempre ocurre con el sello Alpha el sonido es maravilloso y el booklet es un lujo. Tan sólo lamento no poder ofrecer este disco en formato de Mp3 y lamento que el link a éste tampoco me pertenezca, así que las gracias van para KNMN de la website de Avax.
5.6.09
Diego Ortiz - Recercadas del Trattado de Glosas
Download RS27 tracks - Mp3 320 - RAR 105 Mb - Covers+Booklet
Jordi Savall, viola da gamba
Ton Koopman, cembalo & organo
Lorenz Duftschmid, violone
Paolo Pandolfo, viola da gamba
Andrew Lawrence-King, arpa
Siguiendo la sugerencia del notable Orpheo les incluyo unas notas muy buenas a este disco. No está demás visitar su excelente blog.
4.6.09
Michel de la Barre - Pièces pour la Flute Traversière
16 tracks - Mp3 320 - RAR 94 Mb - Covers+Booklet
Stephen Preston, flauto traverso
Jordi Savall, viola da gamba
Blandine Verlet, cembalo
Hopkinson Smith, tiorba
Stephen Preston, flauto traverso
Jordi Savall, viola da gamba
Blandine Verlet, cembalo
Hopkinson Smith, tiorba
Many years ago, I was in the university and I was to listening to a concert, I newly was experiencing the meaning of the baroque music and for this then quite, from the instruments to the sounds, was a discovery.
In the program an unknown and minor author was appearing -De La Barre- with a work of very particular name: L'Inconnu (the unknown).
It was the first time that I heard a baroque flute and simultaneously such an evocative, delicate, intimate piece. Such a particular sound of the instrument was making me feel as if I heard the musician breathe . Everything in this sonata is like to dive in a dream.
IMHO this modest piece summarizes very well the late French baroque: elegance, containment, rhetorical nostalgia, tendresse.
This is also a very rare album.
Enjoy!
In the program an unknown and minor author was appearing -De La Barre- with a work of very particular name: L'Inconnu (the unknown).
It was the first time that I heard a baroque flute and simultaneously such an evocative, delicate, intimate piece. Such a particular sound of the instrument was making me feel as if I heard the musician breathe . Everything in this sonata is like to dive in a dream.
IMHO this modest piece summarizes very well the late French baroque: elegance, containment, rhetorical nostalgia, tendresse.
This is also a very rare album.
Enjoy!
2.6.09
Chet Baker Trio 1979. Montmartre, Copenhagen
Download RS4 CDs - Variable bitrate - RAR 330 Mb - Covers+Booklets
Chet Baker, trumpet & vocals
Doug Raney, guitar
Niels-Henning Ørsted Pedersen, bass
The year 1979 found the American trumpet player Chet Baker - with 50 years and a career of almost three decades - playing in Europe as one more exile, joining a long list of jazz musicians as Dexter Gordon, for example, that were employed at the famous Copenhagen's Montmartre Jazzhus.
With the stamp of this club in mind we bring you in this occasion a complete cycle of recordings done by the Chet Baker Trio in Copenhagen; a session album, recorded in June: The Touch of Your Lips, and three live discs recorded in the Jazzhus the night of October 4: Someday My Prince Will Come, Live in Montmartre Vol. 1 'Day Break' and Live in Montmartre Vol. 2 ' This is Always ', all under the label SteepleChase.
In all the formation is the same, a trio without battery - perfect support for the Baker of the ' 70 and ' 80- in the one that could develop his intimate vision of jazz. He is joined by the guitarist Doug Raney and the great bassist Niels-Henning Ørsted Pedersen, for a long time associated with the Danish club in varied recordings and discs.
If on the session album the repertoire consists of standards, in the concert of October 4 they are songs less known, in the whole Chet Baker is in great form and in full domain of his musical habillities also the members of the group are very overlapped by the sonority of the trio and demonstrate a great sensibility to the particular sound of the trumpet player.
In spite of the sad and black reputation that always surrounded this musician and that accompanied him up to the death it is important to remember that if he managed to be inside the major leagues of the jazz it was for something more than his personal legend, these discs are an authentic proof of it.
With the stamp of this club in mind we bring you in this occasion a complete cycle of recordings done by the Chet Baker Trio in Copenhagen; a session album, recorded in June: The Touch of Your Lips, and three live discs recorded in the Jazzhus the night of October 4: Someday My Prince Will Come, Live in Montmartre Vol. 1 'Day Break' and Live in Montmartre Vol. 2 ' This is Always ', all under the label SteepleChase.
In all the formation is the same, a trio without battery - perfect support for the Baker of the ' 70 and ' 80- in the one that could develop his intimate vision of jazz. He is joined by the guitarist Doug Raney and the great bassist Niels-Henning Ørsted Pedersen, for a long time associated with the Danish club in varied recordings and discs.
If on the session album the repertoire consists of standards, in the concert of October 4 they are songs less known, in the whole Chet Baker is in great form and in full domain of his musical habillities also the members of the group are very overlapped by the sonority of the trio and demonstrate a great sensibility to the particular sound of the trumpet player.
In spite of the sad and black reputation that always surrounded this musician and that accompanied him up to the death it is important to remember that if he managed to be inside the major leagues of the jazz it was for something more than his personal legend, these discs are an authentic proof of it.
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